Hay  músicas que sobreviven porque se mantienen intactas y otras que lo hacen porque se animan a transformarse. Tangos y Postangos parte precisamente de esa premisa: poner en diálogo la tradición con la creación contemporánea, el tango tal como fue concebido y la mirada audaz con la que Gerardo Gandini decidió reinventarlo. El espectáculo, protagonizado por la cantante Adriana Nano y el  pianista Ricardo Zanón, presenta primero la versión original de seis grandes clásicos del género y, a continuación, el correspondiente postango, esas célebres improvisaciones con las que Gandini convirtió obras emblemáticas en territorios de experimentación sonora.

Durante años, esos postangos sólo pudieron existir en las grabaciones del propio compositor. Nacidos como improvisaciones en vivo, nunca habían sido escritos, lo que impedía que otros intérpretes pudieran recrearlos. El paciente trabajo de transcripción realizado por Ricardo Zanón, con la colaboración de Sebastián Gangi, permitió que la Editorial Melos incorporara finalmente estas obras al catálogo completo de Gandini, abriendo una nueva etapa para su difusión y preservación.

En esta entrevista con 1591 Cultura+Espectáculos, Adriana Nano y Ricardo Zanón reflexionan sobre el origen del proyecto, el desafío de devolver a la vida estas obras, el particular diálogo que se establece entre el tango y el postango y la vigencia de un creador que entendía la música como una conversación permanente entre la memoria y la innovación.

¿CÓMO NACIÓ LA IDEA DE CREAR TANGOS Y POSTANGOS Y QUÉ LOS LLEVÓ A REUNIR EN UN MISMO ESPECTÁCULO LAS VERSIONES ORIGINALES Y LAS INTERVENCIONES DE GERARDO GANDINI?

LA PROPUESTA PLANTEA UNA ESPECIE DE JUEGO PARA LOS OÍDOS. ¿QUÉ EXPERIENCIA BUSCAN GENERAR EN EL PÚBLICO MEDIANTE ESE CONTRASTE ENTRE EL TANGO TRADICIONAL Y EL POSTANGO?

AN- Los Postangos convierten cada tema en un territorio de experimentación: lo hacen estallar en fragmentos y a partir de esos restos crean una obra completamente distinta, aunque en ella sigue resonando la intención que le dio origen. Esa intención que le dio origen es el Tango. Nos interesa que el público sienta que un género tan rico como el Tango es inspirador y nunca dejará de serlo.

¿CÓMO ELIGIERON LOS TANGOS QUE FORMAN PARTE DEL REPERTORIO Y QUÉ CARACTERÍSTICAS DEBÍA TENER CADA OBRA PARA SER INCLUIDA? 

AN- Elegimos aquellas Tangos cantados que fueron los inspiradores de cada uno de los Postangos. A Cada uno de estos Tangos le sigue el correspondiente Postango Instrumental de Gerardo Gandini. Ellos son: Nostalgias. Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo; La última curda. Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo; Milonga triste. Música: Sebastián Piana. Letra: Homero Manzi; Los mareados. Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo; Malena. Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi; El día que me quieras. Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera.

¿QUÉ SUCEDE MUSICALMENTE CUANDO UN TANGO CONOCIDO ES ATRAVESADO POR EL LENGUAJE CONTEMPORÁNEO, JAZZÍSTICO Y PIAZZOLLIANO DE GANDINI?

AN- Se produce un diálogo estético, un juego para los oídos.

GANDINI DEFINÍA SUS POSTANGOS COMO “MÚSICA SOBRE OTRA MÚSICA”. ¿CÓMO INTERPRETAN USTEDES ESA IDEA Y DE QUÉ MANERA SE MANIFIESTA EN EL ESPECTÁCULO?

AN- El público reconoce el tango que dio origen a cada Postango, incluso hasta a veces en los shows intentan tararear el tango original mientras suena el postango, pero se encuentran también con una experiencia singular dado que en el mismo aparecen también otras  músicas que interpelan y sorprenden.

¿QUÉ ASPECTOS DE LOS TANGOS ORIGINALES PERMANECEN RECONOCIBLES EN LOS POSTANGOS Y CUÁLES SON TRANSFORMADOS DE MANERA MÁS PROFUNDA? 

AN- Cada uno de los tangos están intervenidos en los Postangos, pero la melodía principal de cada tango se reconoce claramente en cada uno de ellos.

EN ESPEJO

Más que un  concierto, Tangos y Postangos es una invitación a escuchar de otra manera. La propuesta de Adriana Nano y Ricardo Zanón recupera una de las facetas menos conocidas y más fascinantes del compositor,  pianista y director Gerardo Gandini: sus célebres postangos, improvisaciones sobre clásicos del repertorio tanguero que durante décadas sólo pudieron existir en las grabaciones realizadas por el propio autor. Al no haber sido escritas, estas obras permanecieron fuera del alcance de otros intérpretes, hasta que el paciente trabajo de transcripción realizado por Ricardo Zanón, con la colaboración de Sebastián Gangi, permitió convertirlas en partituras y sumarlas, a través de la Editorial Melos, a la obra completa del maestro.

El espectáculo propone un recorrido en espejo: primero suena el tango en su forma tradicional y luego aparece el postango, donde Gandini lo interviene, lo expande y lo proyecta hacia nuevos territorios sonoros. El resultado no es una ruptura con la tradición, sino un diálogo entre dos maneras de entender una misma música. La melodía permanece reconocible, pero el lenguaje contemporáneo abre nuevas resonancias y modifica la experiencia de la escucha, invitando al público a volver sobre esas obras con otra sensibilidad.

En esta entrevista con 1591 Cultura + Espectáculos, Adriana Nano y Ricardo Zanón cuentan cómo nació este proyecto, el desafío de trasladar al papel improvisaciones que parecían imposibles de fijar y el propósito de acercar el universo de Gandini tanto a quienes ya conocen su legado como a quienes descubrirán, por primera vez, que un tango puede seguir transformándose sin perder jamás su identidad.

LOS POSTANGOS NACIERON COMO IMPROVISACIONES Y DURANTE MUCHOS AÑOS NO EXISTIERON EN PARTITURAS. ¿QUÉ SIGNIFICÓ EL TRABAJO DE TRANSCRIBIRLOS Y CONVERTIRLOS EN OBRAS QUE PUDIERAN SER INTERPRETADAS POR OTROS MÚSICOS?

Adriana Nano / Ricardo Zanón – Los Postangos fueron registrados en presentaciones en vivo, ganando de Un latín Grammy, pero que nunca fueron escritas y durante años permanecieron sin posibilidad de ser recreadas por otros intérpretes. El proyecto actual introduce una novedad sustancial, la transcripción de esas improvisaciones realizadas por Ricardo Zanón, con la colaboración de Sebastián Gangi. Este proceso de fijación permitió este TANGOS Y POSTANGOS, abriendo una nueva etapa en la circulación de estas obras.

¿CUÁLES FUERON LAS MAYORES DIFICULTADES PARA TRASLADAR AL PAPEL INTERPRETACIONES QUE HABÍAN SURGIDO DE LA LIBERTAD Y LA ESPONTANEIDAD DE GANDINI?

RZ- Las mayores dificultades fueron establecer el valor de cada nota reflejada en las intervenciones de Gandini. Esto obligó a una escucha minuciosa de esas grabaciones para luego cotejarlas con lo escrito.

¿CÓMO SE CONSTRUYE EL DIÁLOGO ENTRE LA VOZ Y EL PIANO DENTRO DE UNA PROPUESTA EN LA QUE CONVIVEN LA TRADICIÓN TANGUERA Y LA EXPERIMENTACIÓN CONTEMPORÁNEA?

AN- este proyecto se construye como un recorrido en espejo entre los tangos clásicos de la tradición tanguera y sus correspondientes relecturas contemporáneas.

¿EL PASAJE DEL TANGO ORIGINAL AL POSTANGO MODIFICA TAMBIÉN LA MANERA DE ESCUCHAR -E INCLUSO DE COMPRENDER- LA LETRA Y EL CLIMA EMOCIONAL DE CADA OBRA?

AN- Este proyecto TANGOS Y POSTANGOS, amplia el universo expresivo del Tango original. El paso del Tango al Postango no es una continuidad sino una transformación. Cuando la canción termina y aparece la improvisación de Gerardo Gandini, la letra deja de estar presente de manera explícita, pero permanece en la memoria del oyente. Esa ausencia hace que las palabras resuenen de otro modo. Los postangos no ilustran el tango ni lo comentan: dialogan con él desde una mirada contemporánea. Gandini toma elementos de la obra original y los proyecta hacia un espacio nuevo, donde el clima emocional se expande, se cuestiona o adquiere matices inesperados. De este modo, el oyente vuelve mentalmente a la letra y a la música con una comprensión diferente. A veces hasta intenta tararearlo… Es como si el postango abriera una segunda lectura de cada tango, invitándonos a descubrir sentidos que la versión cantada, por sí sola, quizá no revelaba.

¿QUÉ LUGAR OCUPA GERARDO GANDINI EN LA RENOVACIÓN DE LA MÚSICA ARGENTINA Y POR QUÉ CONSIDERAN IMPORTANTE RECUPERAR Y DIFUNDIR HOY ESTE ASPECTO DE SU PRODUCCIÓN? 

RZ- Toda la obra de Gandini está editada y sobre todo revisada por él. Estos Postangos nunca fueron escritos y la única manera de lograr su reproducción por otros artistas era realizar la partitura. La idea de editar los Postangos fue aceptada con entusiasmo por la Editorial Melos, editorial que tiene la obra completa de Gandini, y los Postangos se sumaron para completar la obra del maestro. Gerardo Gandini ocupa el lugar de máximo referente de la música de vanguardia y contemporánea en la Argentina, destacándose fundamentalmente en la composición, el  piano y la dirección.

¿ESTE ESPECTÁCULO ESTÁ PENSADO ESPECIALMENTE PARA QUIENES CONOCEN LA OBRA DE GANDINI O TAMBIÉN PUEDE FUNCIONAR COMO UNA PUERTA DE ENTRADA PARA PÚBLICOS QUE SE ACERCAN POR PRIMERA VEZ A ELLA?

AN- Está pensado para ambos públicos. Quienes conocen la obra de Gerardo Gandini seguramente reconocerán su lenguaje, su manera tan personal de dialogar con la tradición y disfrutarán descubriendo nuevas resonancias entre el tango y el postango. Pero, al mismo tiempo, el espectáculo es una excelente puerta de entrada para quienes nunca lo escucharon. La estructura misma del  concierto permite recorrer un camino natural: primero aparece el tango, con toda su fuerza poética y musical, y luego el postango abre una nueva perspectiva. No hace falta conocer previamente la obra de Gandini; basta con dejarse llevar por la experiencia de la escucha y descubrir cómo una misma obra puede seguir transformándose.

¿QUÉ LES GUSTARÍA QUE EL PÚBLICO DESCUBRA O SE LLEVE DESPUÉS DE ESCUCHAR, UNO JUNTO AL OTRO, AL TANGO Y A SU CORRESPONDIENTE POSTANGO?

AN- Nos gustaría que el público descubra que una obra musical nunca está definitivamente cerrada. Que un tango puede seguir viviendo, transformándose y generando nuevas emociones sin perder su identidad. Al escuchar el tango junto a su postango, se hace evidente que tradición y creación contemporánea no son mundos opuestos, sino partes de un mismo diálogo. Si al finalizar el concierto el público vuelve a recordar esos tangos con una escucha renovada, con curiosidad por la obra de Gerardo Gandini y con la sensación de que la música siempre puede ofrecer nuevas lecturas, entonces el propósito del proyecto estará cumplido.

Quizá allí resida el mayor logro de Tangos y Postangos: demostrar que los clásicos no permanecen vivos porque se los conserva intactos, sino porque siguen siendo capaces de inspirar nuevas miradas. En ese recorrido, el tango deja de ser una pieza de museo para convertirse en una obra abierta, donde la memoria y la creación dialogan sin perder de vista sus raíces. La propuesta de Adriana Nano y Ricardo Zanón no busca explicar a Gerardo Gandini, sino invitar al público a escucharlo. Y, al hacerlo, volver a descubrir que incluso las canciones más conocidas todavía pueden guardar secretos para quien se anime a oírlas de otra manera.

SOBRE ADRIANA NANO

Cantante, autora y compositora

Tiene en su haber catorce discos editados, todos ellos inscriptos en la música popular Argentina. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos en Tango y cuatro nominaciones a los Premios Gardel.

Sus discos pueden escucharse en su canal de youtube y en todas las tiendas digitales.

Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As, Internacionales como el de Granada o Chiclana de la Frontera (España) y en diversos teatros y espacios de Bs As, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón.

Actualmente está abocada al trabajo de promoción de su nuevo álbum titulado TANGOS Y POSTANGOS, un homenaje a Gerardo Gandini, junto al  pianista Ricardo Zanón.

SOBRE RICARDO ZANÓN

Pianista, pedagogo y gestor cultural

Se ha presentado en recitales, conciertos de música de cámara, como solista con orquesta y brindando masterclasses en Brasil, Colombia, Bélgica, Italia, EE.UU. y en las salas más importantes de Argentina.

Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Tucumán, Entre Ríos, San Juan, Corrientes, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Juan de Dios Filiberto, Jazz Sinfónica de São Paulo (Brasil), Sinfónica de Ibagué (Colombia) y Filarmónica de Bruselas (Bélgica).

Fue pianista estable de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Se ha desempeñado como docente de Piano en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Escuelas de Música de CABA y dando clases de  Piano y Música de Cámara en la Escuela de Música de Neuquén y en el Instituto Universitario Patagónico de Artes.

TRACKLIST

1 LA ÚLTIMA CURDA Música: Anibal Troilo. Letra: Cátulo Castillo / 2 POSTANGO LA ÚLTIMA CURDA Música: Gerardo Gandini / 3 NOSTALGIAS Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo / 4 POSTANGO NOSTALGIAS Música: Gerardo Gandini / 5 MILONGA TRISTE / Música: Sebastián Piana. Letra: Homero Manzi / 6 POSTANGO MILONGA TRISTE Música: Gerardo Gandini / 7 MALENA Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi / 8 POSTANGO MALENA Música: Gerardo Gandini / 9 EL DÍA QUE ME QUIERAS Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera / 10 POSTANGO EL DÍA QUE ME QUIERAS Música: Gerardo Gandini / ARREGLOS TANGOS CANTADOS: Humberto Taglialegna / ESTUDIO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERING: Alejandro Planchart y Marcos Joubert de PATAGONIA SONORA