El despliegue escénico acompañó esa construcción. No como mero ornamento, sino como parte del lenguaje: efectos de fuego, cambios de iluminación y una escenografía dinámica (con Frankenstein incluido) que amplificó cada tramo del repertorio. En paralelo, la ejecución instrumental volvió a ser uno de los puntos más altos. Las guitarras -núcleo expresivo de la banda- alternaron entre riffs incisivos y desarrollos melódicos, con momentos de lucimiento que nunca rompieron, sin embargo, la cohesión del conjunto.
En ese plano, el show encontró uno de sus puntos más altos en la performance de Patricio “Pato” Sardelli, convirtiéndose en el verdadero eje expresivo de la banda, aunque sin opacar al resto (quizás allí radique la más trascendental de sus virtudes). Su guitarra no solo sostuvo la arquitectura sonora del recital, sino que la expandió hacia territorios de notable sensibilidad y virtuosismo. Cada solo -lejos del mero exhibicionismo- apareció como una prolongación orgánica del relato, con fraseos que evidencian esa relación íntima con el instrumento. En esos pasajes, el mayor de los Sardelli desplegó además un repertorio que dialoga con otras tradiciones: guiños que pueden incluir desde la melancolía tanguera de “Volver” hasta la solemnidad del Himno Nacional Argentino, pasando por relecturas de clásicos universales como “Have You Ever Seen the Rain?”, original de Creedence Clearwater Revival. Todo ello, acompañado con solvencia por el resto del grupo (y muy especialmente en la generosa y amplia entrega de Guido, alterego vocal de “Pato”) que funciona como un entramado preciso sobre el cual esas intervenciones adquieren relieve y sentido.
INTENSIDAD+DENSIDAD
En ese entramado, el repertorio funcionó como columna vertebral y como dispositivo emocional. La selección -extensa, pero rigurosamente dosificada- trazó un recorrido que fue creciendo en intensidad sin perder densidad. Un primer bloque apoyado en temas como “Jinetes cromados”, “Anarquía en Buenos Aires” y “Perdido” (con imágenes en pantalla de Diego Maradona) marcó el tono inicial, rápidamente apropiado por un público que convirtió cada estribillo en canto colectivo. Más adelante, canciones como “Vivamos el momento”, “Noches de insomnio” y “No confíes en tu suerte” consolidaron ese vínculo, en un punto donde la banda y la audiencia parecieron fundirse en una misma respiración.
El tramo medio permitió matices. Allí aparecieron piezas como “Pensamientos”, “Extrañas intenciones” o “Corazón lunático”, que introdujeron climas más introspectivos sin quebrar la continuidad narrativa. Fue, quizá, el momento donde el recital mostró con mayor claridad su vocación de recorrido antes que de sucesión de hits, aunque siempre haciendo pie -cada vez que resulta necesario- en las efectivasbaladas (“Nunca lo olvides”, “Noches de insomnio”, entre otras).
Hacia el final, la estructura viró decididamente hacia la épica. “Huracán”, “Verte de cerca”, “El hombre puerco”, “Cae el sol” y “Apocalipsis confort” funcionaron como picos de intensidad, sostenidos por un público que fue respondiendo de manera cada vez más cercana con el correr de las canciones, incluyendo algunos tímidos pogos, coros multitudinarios y una energía que terminó por convirtir al Superdomo (ese gigante casi siempre silencioso) en un espacio vibrante. En ese contexto, los cierres con “Por mil noches”, “Colombiana” (largamente esperada por sus efectos liberadores), “Como un diamante” y “Solo aquí” no operaron como simple despedida, sino como coronación de un clima colectivo largamente construido.
EXPANSIÓN+DESARROLLO
Uno de los aspectos más notables de la noche fue, justamente, esa relación entre escenario y audiencia. Lejos de la distancia que suelen imponer los formatos de gran escala, Airbag sostuvo un diálogo permanente con el público riojano, que finalmente respondió con una intensidad pocas veces vista por estos pagos.
No se trató solo de acompañar canciones, sino de habitarlas, a modo de introspección en muchos casos. La duración del recital -cercana a las tres horas- terminó por reforzar esa idea. En tiempos de síntesis, la banda apuesta por la expansión, por el desarrollo, por una experiencia que exige tiempo y entrega. Y encuentra, del otro lado, una audiencia dispuesta a sostener ese pacto.
El paso por La Rioja, en ese sentido, no fue una escala más dentro de la gira, sino una confirmación: la de una banda que atraviesa un momento de madurez artística (aun cuando muchos de sus guiños atraigan a un público adolescente) y de masividad sostenida, y la de un público que ya no ocupa un lugar periférico en ese fenómeno, sino que forma parte activa de su construcción. En esa convergencia -entre potencia y sensibilidad, entre espectáculo y pertenencia- se cifra buena parte del sentido de una noche que, por su intensidad y su espesor, dejó una puerta abierta a un género que reclama su espacio en tierras de caudillos y que, difícilmente, se diluya en la memoria inmediata.