La poeta y periodista argentina publica en España “38 bits y un revólver”, una antología que reúne tres de sus libros. Al volver sobre esos poemas, reconoce las distintas etapas de su escritura y de su vida: desde la mirada de sus primeros años hasta las preguntas sobre la madurez, las exigencias sociales y el lugar de la poesía en un mundo atravesado por la tecnología.
Convertida en la novela más difundida de Benedetti, La tregua permanece como una extraordinaria reflexión sobre el paso del tiempo, la soledad, el amor, la familia y esa vida que algunas veces empieza justamente cuando creíamos que lo esencial ya había sucedido.
La Chaya de Gloria de la Vega volvió a reunir este domingo a familias enteras alrededor de la música, las cajas, las vidalas y ese antiguo ritual riojano de encontrarse con los otros.
José Luis Serrano, creador de Doña Jovita, habla de su entrañable vínculo con La Rioja, de la identidad, de los pueblos, de la esperanza y de la necesidad de volver a preguntarnos quiénes somos. En una conversación profunda con 1591 Cultura+Espectáculos, reivindica las voces nacidas lejos de los grandes centros urbanos y defiende una idea que atraviesa toda su obra: sólo se ama aquello que se conoce de verdad.
El escritor boliviano Manuel José Justiniano Dencker dialoga sobre Tiempo de Amarte, una obra donde palabra e imagen construyen una misma experiencia estética. En esta entrevista con 1591 Cultura+Espectáculos reflexiona sobre el amor, el tiempo, la memoria y la manera en que los vínculos continúan transformándonos mucho después de que terminan.
Una reseña para el libro «Tiempo de amarte», del escritor boliviano Manuel José Justiniano Dencker.
Una reseña para el libro «Santa Evita», del escritor argentino Tomás Eloy Martínez.
A 26 años de su estreno, “Cantar de las comidas riojanas” volvió a escena para rescatar una obra que convirtió a la gastronomía popular en poesía, música e identidad. Sus creadores, César Torres y Julio Olivera Chazarreta, reconstruyen la historia de una propuesta artística que sigue dialogando con la memoria cultural de los riojanos.
Adaptando libremente la novela «La procesión de las contradicciones» de Martín Alanís, el siempre creativo César Torres construye una puesta donde la palabra se vuelve cuerpo, la memoria se transforma en rito y las contradicciones humanas adquieren una dimensión universal.
Desde sus primeras páginas, “Entre nosotros. Naturaleza e identidad riojana” deja en claro que no busca tomar distancia del mundo que retrata. Rubén Darío Laurenti escribe desde un lugar de pertenencia, con la decisión de poner en palabras una experiencia vivida en el territorio, sin traducirla ni adaptarla para una mirada externa.
Hay proyectos que nacen como una grabación y terminan convirtiéndose en una declaración de principios. La integral de la obra para piano de José Antonio Bottiroli, emprendida por el pianista Fabio Banegas, pertenece a esa categoría extraña donde la música excede el disco y empieza a disputar memoria, historia y patrimonio cultural.
La historia de Anahí Carrizo parece escrita desde el movimiento. Como si desde muy pequeña hubiese existido en ella una necesidad silenciosa de ir siempre un poco más allá: primero el patín artístico, después la gimnasia, más tarde la danza clásica y, con el tiempo, todos los ritmos posibles.
La escritora y editora argentina Victoria Liendo irrumpe en el panorama literario con “Besos, no”, una primera novela que combina autobiografía velada, ironía social y una exploración incisiva del deseo, el matrimonio y el desarraigo entre París y Buenos Aires.
La poesía de Alejandra Pultrone se construye sobre un gesto aparentemente simple: recordar. Pero en ese gesto -persistente, casi obstinado- se cifra una de las operaciones más complejas de la literatura: transformar la memoria en forma.
Desde el título, el libro anuncia su poética. Una fuga es aquello que se escapa, lo que encuentra una grieta para salir a la superficie. Pero también es un movimiento interior, una deriva de la conciencia que busca comprender lo vivido.
El resultado fue extraordinario. “El amor después del amor” no sólo se convertiría con el tiempo en el disco más vendido de la historia del rock argentino, sino también en una obra capaz de trascender el circuito del rock para instalarse en el corazón de la música popular del país.
“El Aleph” reúne cuentos escritos a lo largo de la década de 1940 y constituye una especie de atlas de las obsesiones borgianas: el infinito, la identidad, el tiempo circular, la biblioteca como metáfora del universo, el doble, la memoria y el laberinto.
No hacía falta tratarlo para saber quién era. Bastaba con verlo moverse con discreción entre la gente, casi sin interrumpir, casi sin hacerse notar. Estaba ahí, pero sin invadir. Como si entendiera que la fotografía no es irrumpir, sino esperar.
A más de un siglo de la publicación de Mis montañas, el texto se revela como una pieza singular dentro de la literatura argentina: no es novela, ni crónica, ni autobiografía en sentido estricto. Es, más bien, un ensayo lírico donde el paisaje funciona como archivo moral y la memoria como una forma de pensamiento político.
Durante décadas, su nombre estuvo presente en salas, escenarios alternativos, festivales, barrios, pueblos del interior y espacios comunitarios. En una provincia donde hacer teatro nunca fue sencillo, Miguel eligió quedarse y construir.
Desde la primera página uno se enfrenta con una idea potente y casi subversiva: “narradores somos todos”. Esta afirmación no es un eslogan optimista, sino una constatación de que contar -ya sea en voz alta, en un libro o en la intimidad de una memoria familiar- es un acto que implica poner en juego nuestra relación con el mundo y con quienes nos rodean.
Isa Catalán vive desde hace varios años en Alemania, donde estudia, se forma musicalmente y comenzó a transitar un camino propio dentro de la música. Su participación en “The Voice Kids Alemania” le dio visibilidad y experiencia, pero también la impulsó a encontrar una voz personal, lejos de moldes y exigencias externas.
Ariel Villafañe habla de arte como quien habla de un territorio vital: un espacio donde conviven la bronca, la empatía, la memoria y la esperanza. Lejos de la búsqueda de lo decorativo o del mercado, su trabajo se sostiene en una convicción clara.
En la música de Emi Robles conviven dos geografías: la tierra profunda y el calor de La Rioja con la vastedad fría y azul del sur patagónico. Cantautora, profesora de música, directora de coros y licenciada en gestión educativa, Robles construyó su camino entre la docencia, los procesos colectivos y la necesidad íntima de la canción.
La de Luciana Luna es una de las voces poéticas que se vienen haciendo sentir cada vez con más potencia en La Rioja, en base a un trabajo constante con la palabra, a modo de dejar un registro de lo que acontece en nuestro cotidiano.
En un encuentro íntimo en su estudio de grabación con 1591 Cultura+Espectáculos, Pepo recorre su historia en primera persona: desde el llamado que lo sacó de su trabajo en una de las fábricas más importantes de La Rioja hasta la firme decisión de construir un proyecto propio.
La poética de Cesario siempre estuvo sostenida por una ética del mirar. Con obras (entre muchas otras) como “Una hilacha en lo real” -aquel mapa doliente de la Argentina profunda- su voz se ha distinguido por un modo de atención al otro que rehúye el testimonio fácil y la denuncia altisonante.
En “Respiración artificial” Ricardo Piglia dispone una maquinaria narrativa que simultáneamente hace y piensa: la novela es tanto construcción de sentido como reflexión sobre las herramientas con que se construye ese sentido.
Carolina Mama debuta como solista con su primer disco, “Amina”, un proyecto donde cada una de sus diez canciones forma parte de un relato que invita al cambio, a levantar la voz y a actuar.
Bilingüe y con una profunda curiosidad por las raíces culturales de la música, considera el escenario su escuela: un espacio para experimentar, aprender y conectar con el público.
En pleno otoño de 1968, mientras el mundo vivía agitación social, movimientos estudiantiles y la guerra de Vietnam dominaba las portadas de los diarios, The Beatles presentaban un proyecto que desafiaba convenciones.
Para Juli Gigena, el retumbar de un bombo es igual al latido, al pulso vital de su existencia. Eso que se lleva en la sangre, que corre por las venas, pero que se expande hacia el universo en notas musicales, como si se tratara de inhalar todo el aire que la rodea, para exhalar luego la esencia más profunda y auténtica de sus raíces.
Billetes de 100, ópera prima de Sebastián Garfunkel, arranca con una imagen simple y sintomática: un jubilado que escucha en la tele el repentino salto del dólar y recuerda lo que su sueldo le permitía comprar en los noventa.
Mauricio Donaire descubrió la pintura casi por casualidad, pero aquel encuentro terminó marcando su destino. Autodidacta en sus primeros pasos y luego formado en talleres y en el I.S.A.C., el artista riojano fue encontrando en el lienzo un espacio de libertad donde pudo expresarse sin trabas.
Joaquín Paredes Gaitán, joven músico riojano y mitad del Dúo Nguenechen junto a su hermano Juan Pablo, dejó un legado de talento, humildad y devoción por el folklore que marcó a toda una generación.
Lejos del panfleto directo, la experiencia histórica se filtra en las canciones como atmósfera: claustrofobia urbana, nervio doméstico, pequeñas heridas cotidianas que no necesitan proclamas para leerse.
Una vez más, Gatica inauguró el camino. Y ese viaje largo, inagotable, que nace en la calle extensa a uno y otro lado de las jarillas y que lo lleva a recorrer un mundo posible desde lo que aparenta ser lo opuesto, lo transforma en un conquistador, en una especie de Quijote trabado en lucha constante contra los molinos de viento de la indiferencia y del olvido, del abandono y del silencio y de los sueños que se nos truncan.
La poesía de Pablo Gatica no rehúye al mundo ni se refugia en lo abstracto. Es una poesía que pisa la tierra, que respira la calle, que escucha los susurros del dolor ajeno y los gritos silenciados.
Con una trayectoria que combina más de dos décadas de escenario, enseñanza y formación artística, Laura Quintero se ha consolidado como una de las figuras más representativas del tango en La Rioja.
En septiembre de 1993, Divididos lanzaba La era de la boludez, un disco que no solo consolidaría a la banda como una de las grandes potencias del rock argentino de los ’90, sino que además dejaría una huella profunda en la conciencia colectiva de varias generaciones.
Soberón no construye su distopía con gadgets ni con promesas futuristas de laboratorio: su mundo alternativo está tejido con mimbres del presente.
En septiembre de 2025 se cumple el centenario del nacimiento de Ariel Ferraro (José Humberto Pereyra, Corral de Isaac, 1925–Buenos Aires, 1985). La efeméride no es un mero calendario: es una puerta. Del otro lado, espera una obra que, desde los Llanos riojanos, se atrevió a decir el mundo.
Con una voz literaria que oscila entre la poesía, la narrativa y ahora también la dramaturgia, Natalia Bericat se ha consolidado como una de las autoras contemporáneas más inquietas de la escena cultural argentina.
La politóloga y activista riojana Yacurmana de la Puente, distinguida con el Premio Nacional Ernesto Laclau 2025, se convirtió en la primera mujer trans en recibir este reconocimiento. Con una trayectoria que combina investigación académica y militancia por los derechos LGTBIQ+, habla sobre su recorrido, los desafíos en La Rioja, la universidad pública y la necesidad de incomodar a la academia.
El prolífico e incansable creador presentó en Espacio 73 su primer cortometraje como director, “El rescate”, basado en un cuento homónimo de Daniel Moyano, filmado íntegramente en Ulapes. Además, y de la mano de Lampalagua Ediciones, el escritor, dramaturgo y guionista trajo también a La Rioja una nueva edición de “Brasas de Ulapes”, renombrado “Ulapes. si escuchas esa voz”, un libro que da cuenta de su íntima y estrecha relación con su más profunda raíz riojana.
La Comedia de la Provincia de La Rioja presentó una potente versión escénica de “Metamorfosis”, el clásico de Franz Kafka, bajo la dirección de César Torres. Con actuaciones destacadas, una puesta técnica impecable y una lectura sensible y contemporánea del texto original, la obra se convirtió en un acontecimiento teatral que interpeló desde lo íntimo y reafirmó el compromiso del elenco y el equipo creativo con un teatro de calidad.
Hay libros que uno lee con la misma reverencia con la que se ingresa en el patio de una casa vieja -la casa de los abuelos, tal vez- perfumado al atardecer. “La desnuda raíz de la rosa”, de la escritora canaria Silvia Rodríguez, es justamente eso: un reducto de imágenes persistentes donde cada verso huele a pétalo recién caído y, a la vez, a espina que sangra bajo la piel.
La poeta española Silvia Rodríguez presenta “La desnuda raíz de la rosa”, Premio de Poesía Pedro García Cabrera 2024, en el que indaga sobre la belleza íntima, los objetos de la infancia, los contrastes del mundo contemporáneo y la trama invisible que une palabras, imágenes y sensaciones. En esta charla con 1591 Cultura+Espectáculos, reflexiona sobre su oficio, el lugar de la poesía en la actualidad y la necesidad de construir, con cada verso, una mirada propia.
Con una obra sostenida en el tiempo, Cesario confirma en este volumen su pertenencia a la tradición de los poetas que escriben con los pies en la tierra y los ojos bien abiertos. Pero no se trata aquí de un realismo directo, sino de una reescritura de lo real desde el temblor de la palabra.
La memoria, como el vuelo de la mariposa que no sabe que morirá hoy (parafraseando a Pepe), provoca siempre un estruendo en el alma que solo puede compararse con la contundencia de estar renaciendo aquí y ahora.
Con una obra que dialoga entre lo íntimo y lo simbólico, la artista riojana sofía colina presentó “piel de nahual”, una serie de autorretratos atravesados por la transformación física y emocional. La muestra, realizada con pigmentos naturales y materiales del entorno, recorre espacios no convencionales como parte del ciclo arte en circulación federal.
Maestra, escritora e investigadora cultural, Teresita Flores es una de las voces fundamentales de La Rioja. Desde su infancia en Sanagasta hasta sus noches de poesía y recetas, su vida es testimonio de una mujer que transformó cada golpe en palabras, y cada recuerdo en memoria colectiva. A sus más de 80 años, sigue siendo faro y raíz.
Gloria de la Vega se revela como la voz que enciende y resuena desde La Rioja, transformando su arraigada identidad en un canto de resistencia y compromiso cultural. Con la fuerza de sus raíces y la complicidad de su familia y colaboradores, relata cómo cada escenario, desde la mítica Chaya hasta el emblemático Cosquín, se convierte en un acto de reivindicación y encuentro colectivo, llevando consigo el sabor, la lucha y el orgullo de ser riojana.
Formado en Argentina y Europa, el director de orquesta riojano Alejandro Jassan ha desplegado su talento en escenarios de todo el mundo, desde el Teatro Estatal de Praga hasta el Teatro Colón en Buenos Aires. Con una carrera que no se detiene ni para de crecer, reflexiona con 1591 Cultura+Espectáculos sobre su experiencia multicultural y la riqueza de un repertorio que transita del barroco al tango contemporáneo, sin dejar de hacer eje en sus raíces.
La talentosa artista riojana Sofía Arias hará temporada en la villa veraniega cordobesa, una de las plazas teatrales por excelencia en el país. Perseverancia, dedicación, trabajo, pasión y sueños lanzados a volar para seguir escribiendo una historia que tiene a “Sofy” como protagonista, pero que atesora también una vida repleta de aprendizajes.
La artista Carina Fabaro se alzó con el primer lugar en la Cuarta Bienal Internacional de Esculturas en San Jerónimo del Sauce, Santa Fe. Con obras que despiertan los sentidos y entrelazan naturaleza, emoción y compromiso social, Fabaro reivindica el arte como un vehículo para cuestionar, liberar y construir una sociedad más consciente y participativa.
La cineasta, escritora y artista visual Ileana Gómez Gavinoser presenta su nuevo documental “Luis Benítez y el mundo de la poesía”, una obra que explora la vida y el legado del reconocido poeta argentino, al tiempo que busca capturar la importancia de preservar la memoria literaria para las generaciones futuras, combinando una estética meticulosa y testimonios que trascienden las fronteras.
En uno u otro caso, al ejercicio de interpretación o análisis más simple lo constituiría el hecho de señalar que Fabián Soberón, en este nuevo trabajo literario que nos ofrece, alcanza una altura notable en su manera de narrar. Tan alto su decir, y al mismo tiempo tan al alcance de la mano, haciendo de lo cotidiano que muchas veces queda envuelto en las sombras, una herramienta de discernimiento de esa realidad que, no obstante su pretendido ocultamiento, golpea con una crudeza criminal.
En “Montaña. Crónica de un cáncer”, la escritora Florencia Curi narra su experiencia frente al cáncer de mama desde la fuerza de su voz íntima y honesta, acompañada por las ilustraciones de Marianela Müller y la edición de Maite Diorio. En esta obra profunda y sensible, se aborda la enfermedad sin caer en recetas o clichés, invitando al lector a recorrer con ellas el camino de luces y sombras, mientras reflexionan sobre el cuerpo, la amistad y el poder sanador del crear colectivamente.
Luego del estreno en el Teatro Colón de su obra “Lágrimas de Tahuarí” el músico y compositor argentino Gabriel Sivak vuelve con su inagotable inspiración
Seleccionada para el Salón Regional de Artes Visuales NOA 2024, la obra de Yésica Costa trasciende lo puntual de una exposición, para erigirse en un
Una reseña para la obra «Abeja Reina . Reminiscencia Rigor Mortis (Teatro Autoficcional)» de Sherina Yubero Busleimán. Impresionante. Esa es la primera palabra que se
La actriz y dramaturga riojana regresa al territorio de su infancia y adolescencia para presentar en Espacio 73 la obra “Abeja Reina – Reminiscencias Rigor Mortis (teatro autoficcional)”, en la que explora el duelo a través de la mirada de una niña-adulta que enfrenta el fallecimiento de su madre. Con una mezcla de curiosidad y furia, la pieza propone una travesía emocional en la que los recuerdos, la pelea con la ausencia y la naturaleza misma del amor se entrelazan en un viaje íntimo y conmovedor.
Una reseña para el libro «Todavía vengo» del escritor riojano Martín Ptasik.
Entre la electrónica y la teatralidad, el cantante español Agoney ofrenda su segundo trabajo discográfico “Dicotomía”, y abre las puertas a una etapa de reinvención artística que lo traerá nuevamente al país en noviembre.
La ronda se agranda igual que se agranda la geografía de las miradas que en la complicidad del encuentro, se ensanchan hacia un presente perfecto
Una reseña para el libro «Parajes» de la escritora Cristina Iglesia
“No existe la posibilidad de pensar en mi vida sin música”. Esa afirmación de Natalia Barrionuevo es, en definitiva, el ADN de quien construye sus días poniéndole voz a las melodías que le va proponiendo la vida. Desde sus principios hasta hoy, embarcada siempre en la búsqueda de la perfección y haciendo de las canciones su manera de respirar.
En tiempos de inteligencia artificial, María del Pilar Carabús expone toda su inteligencia emocional en “Roma incendiada de verbos”, su segundo libro. En sus distintas dimensiones, una mirada aguda y profunda sobre el mundo que la rodea y que, a partir de su propia reinvención hacia un afuera colectivo que cae en el abismo y al que intenta rescatar, viene a romper con los paradigmas de lo determinado.
Una reseña sobre el libro «Roma incendiada de verbos» de la escritora María del Pilar Carabús.
Humorista, actor, guionista y presentador, el creador de personajes como Eber Ludueña, Evaristo Hurtado o Ramiro Agujis, entre otros, anunció su protagónico como actor dramático, en dupla con Eleonora Wexler y bajo la dirección de Alejandro Agresti. Fue en una charla generosa con los estudiantes de la Diplomatura en Periodismo de Cultura y Espectáculos, dirigida por la periodista Patricia Chaina en la Universidad Nacional del Comahue. Pasado, presente y futuro de un “mantero” del humor.
Nelson Scalisi, Pica Juárez y Kike Álamo ponen al servicio de la música pasiones y talentos que brindan calor al fuego de una obra que se compone en lo sublime del arte y que evidencia, al mismo tiempo, riojanidad en estado puro. Un conjunto de canciones que es mucho más que un conjunto de canciones, porque viene a representar el valor de lo colectivo, a la par del compromiso inclaudicable con la búsqueda de la excelencia artística. Suite Folk: un cancionero que merece ser escuchado y reconocido.
Destacado por su profundo conocimiento de las raíces culinarias argentinas, el chef salteño llega a La Rioja en la segunda edición de “Ruta 40 (Centro)”. El programa, que estrena el lunes 2 de septiembre a las 16 por elGourmet, recorrerá los paisajes riojanos, explorando la riqueza cultural y gastronómica de Salicas, Pituil, Famatina y Chilecito. Desde la cosecha de nueces hasta una visita a doña Pola en Guandacol, Guantay revela los secretos mejor guardados de la región antes de continuar su viaje por San Juan y Mendoza.
Una reseña para el libro de poemas «Bosque de Palabras» de la escritora riojana Patricia Lucero.
Una reseña para el libro «Cuando el sol empieza a caer» de la escritora Liliana Allami.
Ramón Guerrero invita a transitar su universo literario a través de “La fragilidad del silencio”. En este nuevo libro, el poeta riojano captura la esencia del silencio para convertirlo en una fuente de reflexión. Con una voz sólida y un pensamiento maduro, se enfrenta a su propia existencia y a la realidad que lo rodea, trazando un recorrido que va desde sus “memorias líquidas” hasta sus aspiraciones de ser “poesía infinita”.
“Lo que tiene en particular el tango es que es un baile de abrazo, de contacto”, afirma Christian Squeo y desde allí sienta las bases
Amanda Pujó lanzó “Esperar”, una producción inquietante e intimista con la que vuelve a correr límites y estructuras para permitirse ser un poco más en
Hernán Piquín pasó por La Rioja con “El último tango”, un espectáculo de nivel internacional que deslumbró a un Teatro Provincial Víctor María Cáceres repleto, y que aplaudió de pie ante el despliegue de emociones que eleva todos los sentidos.
La historia de Hernán Robles es una historia de honestidad que se traduce en melodías que lo muestran tal cual es. Es una historia rodeada
“Nadie es una promesa a los 33” se llama el último poemario de Sofía Gómez Pisa, poeta y periodista que lleva entre sus manos la
Natalia Álbarez Gómez presentó recientemente su libro “El devenir de la hegemonía del peronismo en La Rioja – Un análisis desde la vuelta a la
Una reseña para el libro «Los días sobre mí» de la escritora Adriana Petrigliano.
Cantante, escritor, guionista de cine, actor y bailarín, Nicolás Manservigi vuelve a escena con su tercer libro, “Golondrina de todos los campos”. Artista multifacético, no
Reseña para el libro «Recuerdos de cuando era el viento» del escritor riojano Julio Contreras.
Nelson Scalisi y Cristina Velasco pintan un paisaje “Entre verdes, ocres y azules”, en el que el talento de ambos se fusiona para dar vida
“La fiesta”, un film dirigido por Viviana Trasierra y Cristian Cabruja, rodado íntegramente en la ciudad de Funes, en Santa Fe, trasciende la trama cinematográfica
Una reseña para el libro «61 postales sobre el viento» del escritor Idangel Betancourt.
A días de su llegada a La Rioja con “Vuelven los lentos tour 2024”, Alejandro Lerner comparte con 1591 Cultura+Espectáculos parte de su ADN musical.
Original, innovadora y rupturista, la diseñadora de moda Jazmín Alem no deja de atraer todas las miradas en cada una de sus creaciones, piezas únicas
Una reseña para el libro «Del estupor de las abejas» de la escritora María Isabel Saavedra Usandivaras.
Una reseña para el libro «Soltados de la mano – Ángeles y demonios por afuera del orden» del escritor Julio Sánchez, con ilustraciones de Leonor
Dueño de una trayectoria indiscutible en los medios de comunicación riojanos, Carlos Vilte disfruta ahora de una nueva aventura: el canto. Con “Viejos los trapos”
Una reseña para «Leonero», la novela del escritor riojano Luis Anibal Quintero. “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. La frase es atribuida a un
Deborah Barrionuevo y María José Saavedra encaran una propuesta diferente. En Rayuela, cada primer sábado y último sábado del mes, un encuentro con un universo diferente, pero cercano a partir de ahora.
Desde que fue noticia por haber quedado seleccionada para el programa The Voice Kids Alemania hasta hoy, María Isabel Catalán, Isa, ha dedicado todo su
Desde la Perla del Oeste, Natalia Olivera construyó un universo en el que su amor por la danza, y muy especialmente por el tango, la
Una reseña para el libro «Poesía reunida» de la escritora cordobesa María Teresa Andruetto. “La poesía es un lugar donde las palabras se ponen a
“Creo en un proceso en donde la cultura va a poder ser ese espacio de resistencia, de resiliencia, de cercanía, de diálogo, de debate”. Así
